ORQUESTA DE SEÑORITAS

Los títulos clásicos –más allá de su edad- siempre vuelven. Y Orquesta de señoritas lo es. El gran Jean Anouilh la escribió en 1962 subiendo al escenario una típica agrupación musical con mujeres que proliferó sobre todo en Europa  y que Buenos Aires conoció en sus cafés hasta principios de los cuarenta. Poco virtuosismo y repertorio algo mezquino, pero un toque de sensualidad, picardía y fantasía erótica en ambientes a veces únicamente masculinos. Este nuevo regreso tiene dos categorías de espectadores, los que vieron la versión que dirigió Jorge Petraglia en el 74 y lo que no, los que sin haberla visto saben todo de ella y los que no. Como suele suceder los que quedamos en el primer lote jamás podremos despojarnos del impacto de aquél espectáculo. Y no sólo porque cuarenta años atrás que las señoritas fueran encarnadas por señores resultaba transgresor, sino porque ese cambio fue una bisagra que le dio a la obra una carga de angustia mucho mayor y un dibujo próximo a la caricatura interna que cultivaron unos cuantos sucesores del absurdo y nuestro compatriota Copi. Tampoco es fácil borrar de la memoria la exquisita puesta de Petraglia, con un cuidado del detalle y del tempo que deslumbró a los españoles, cuyos actores iban en Madrid dos y tres veces a aprender de esos artistas argentinos: Hugo Caprera, Esteban Pelaez, Alberto Busaid, Santiago Doria, Alberto Fernández de Rosa, Zelmar Gueñol y Carlos Marchi.

   Pero ahora es 2016 y aquél director ya no está entre nosotros. Esta vez la puso el dueño de los derechos, Jorge Paccini que también se reserva un personaje, la flautista Leona, junto a Miguel Jordan, Norberto Gonzalo, Osmar Nuñez, Ernesto Larrese, Carlos March y el único varón del lote, el pianista León que encarna Edgardo Nieva. Anouilh es un autor notable, cultor impecable del entonces llamado teatro de boulevard, denominación parisina para los conflictos que aún con el ardor de la sal sobre una herida no dejaban de ser convencionales y comerciales en su estructura dramática. Aquí a partir de fines de los cincuenta se hizo mucho de este empecinado nostalgioso de la pureza y  la inocencia primera: La salvaje, El viajero sin equipaje, Antígona, Ornifle –casi apoteosis de Ibáñez Menta- El vals de los toreadores, La gruta y más. Es teatro de otra época. Y se nota. Por lo cual una cepilladita al texto no le vendría mal sobre todo para pulir reiteraciones innecesarias. Igual están todos muy bien –el mejor, por elaboración interior sin aferrarse a la caricatura de Hortensia- es Osmar Nuñez, su número tropical levanta aplausos tan cálidos como los que lograba Caprera con ese “Camagüey camagüeyana/contemplando la sabana….”  El debut fue antesala del éxito que sin duda volverá a cosechar esta orquesta cuyas melodías pegadizas apenas disimulan el dolor profundo que encubren.

COLUMNA TEATRAL DE MARYSOL FALBO

Danza Sub-30. 1Día1 de Juan Jesús Guiraldi

Sábados de agosto y septiembre a las 21hs. en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038. Entrada general: $40.

Sinopsis: Es un solo de movimiento que transita lugares múltiples, reconstruidos por la memoria y el registro corporal, visual y sonoro de muchas danzas, muchos cuerpos, muchas identidades que devienen UNO. 1DÍA1 es un recorrido autorreferencial, un tránsito por el nombre propio, sus carencias y sus virtudes en relación a los procesos que nos construyen y nos hacen más humanos.

Danza Sub-30. Cromática de Camila Florines

Sábados de agosto y septiembre a las 22hs. en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038. Entrada general: $40.

Sinopsis: Transita el entramado de vínculos, roles y obligaciones que nos interpelan. Bucea entre el deseo y el deber ser, entre lo que somos y lo que pretendemos, en la esperanza de aceptarnos y que nos acepten. Sin más, desmenuza la imagen propia del individuo.

Teatro. Se me murió entre los brazos de Alberto Drago

Sábados a las 22:30hs. en el Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537.

Sinopsis: La obra trata de la vida y los avatares de Nestina (Ana Takko) y Mecha (Maiamar Abrodos), dos hermanas vírgenes que ya pasaron los 50. A estas dos mujeres las acompañan, en esta versión, un padre que atraviesa los últimos momentos de su vida, una prima brasileña llamada Dorotea (Jaqueline Dutrá) que aportará frescura y cierto alivio y relajo a sus estresantes vidas que se apagan con el peso de los años y un particular galán maduro (Roberto Blanzaco) que vuelve del pasado para alborotarles la vida, y recordarles que no todo esta perdido.

Teatro musical. El ciclo Mendelbaum de Sebastián Kirszner

Viernes a las 22:30 y sábados a las 20:30hs. en La Pausa Teatral, Av. Corrientes 4521.

Sinopsis: Los Mendelbaum se reúnen luego de la muerte del Zeide y la Bobe para dividir los bienes familiares, esperan al escribano que no se hizo presente aún. Tampoco llegó Bernardo, el hermano que reinició su vida en el campo, y que tuvo a un toro de hijo. "El Ciclo Mendelbaum" es una síntesis de la historia de una familia, atravesada por los mandatos, las expectativas sobre los hijos y el pasaje generacional de sus deseos y frustraciones.

Teatro. Entropía o el orden de lo vano de Merceditas Elordi

Domingos a las 20hs. en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624.

Sinopsis: Él es Sergio. Un hombre joven cuyo presente es triste y desesperanzado. En un instante, la soledad y la imposibilidad de establecer vínculos amorosos y verdaderos se manifiesta ante sus ojos. Entonces aparece Ella. Está dispuesta a ser protagonista de la revelación, a irrumpir en el presente con los recuerdos más íntimos de Sergio. Ella es la voz que Sergio se niega a escuchar, es todas las mujeres en una. Ella expone la verdad ante sus ojos. El vacío en la vida de Sergio está por comenzar a llenarse y todo podrá cambiar a partir de ahora.

LA ENTREVISTA CON SBARAGLIA DEL DOMINGO 14-8-16

Entrevista de Rómulo Berruti a Leonardo Sbaraglia en "Plumas, bikinis y tango"

Oscar Martínez en Plumas, bikinis y tango: a Venecia con dos películas

Berruti con Oscar Martinez en La 2x4

LA MUSICA, una bijouterie de tenue caudal emotivo

Continúa en cartel una pequeña pieza de cámara con sólo dos actores donde siguiendo la caligrafía de Marguerite Duras -gran escritora que brilló mucho más en el cine que en el teatro- el encuentro de una pareja en un hotel de las afueras de París levanta apenas el telón sobre un amor de ayer pero que sigue doliendo.  Anne Marie y Michel han conocido los tiempos del ardor, la entrega, la ansiedad y el miedo. Pero como en el título de la hermosa obra de Coward, es lo que habiendo sido, se muestra como lo que no fue. Sin embargo, con ese empecinamiento de quien desea reparar una porcelana hecha añicos, están juntando los pedazos. Nada más. Sólo 50 minutos de un contacto fugaz, la realidad incómoda del teléfono que trae el hoy y ahora de relaciones nuevas, la brasa que pese a todo palpita aún en esos dos amantes. Antigua -se estrenó en el 64- La música todavía funciona. Y en buena medida porque la puesta de Graciela Pereyra y las actuaciones de Débora Longobardi y Ulises Puiggrós se afianzan en un vínculo que trasmite vibración. En una cartelera tan sobrecargada que tiene de todo, es una pausa, un remanso.  (En La Comedia, viernes a las 21).
                                                                                                                           Rómulo Berruti

PLUMAS, BIKINIS Y TANGO: Columna de teatro 7-8-16

 Romper el piso de Natalia Hills

Danza. Todos los miércoles de agosto a las 20:30hs en el Teatro Maipo, Esmeralda 443.

Sinopsis: Espectáculo de la compañía Tangueros del Sur con la orquesta de Patricio Villarejo juntos desean inspirar a los jóvenes bailarines a volver a las fuentes a través del “abrazo tanguero” y el “baile al piso” puestos en escena. La coreografía reproduce la evolución del baile partiendo del repique de los tambores de la profunda cultura Afro- Argentina, el espectáculo se ordena a partir de la música de forma cronológica influenciada por las distintas culturas musicales impulsadas por los primeros inmigrantes en Argentina.

El recorrido propone diferentes formas del tango y la figura íntima de un hombre y una mujer en “El Abrazo”, recrea los estilos, el deslizamiento y los entrelazos, que recorre el tango, con intensidad en cada paso.

Esta pieza rinde homenaje a los grandes artistas y compositores de la Era Dorada del Tango: Gardel y Lepera, Juan D´arienzo, Anibal Troilo, José María Contursi, hasta llegar al revolucionario Astor Piazzolla.

-          Un viaje al país de Nomeacuerdo

Infantil. Sábados y domingos a las 16hs. en la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.

Sinopsis: Puesta teatral en formato de circo, con nueve artistas en escena, cuentos, payasos, malabares, acrobacias y canciones en vivo para toda la familia. Con: Diego Ramos y Sabrina Artaza.

-          8 Miradas

Teatro Físico Musical - Adolescentes. Sábados a las 19hs. en El Galpón de Guevara, Guevara326.

Sinopsis: La obra se propone romper conceptos pre establecidos con una estética de arte moderno, urbano e industrial.

Con un atormentador acorde distorsionado de guitarra eléctrica, y un grito desgarrador comienza el recorrido por la vida de dos hermanos que buscan una nueva forma de comunicarse. Ellos deben atravesar obstáculos, sensibilizar su percepción para lograr entenderse en una nueva forma de comunicación diferente al resto de las personas.

-          Sally una farsa

Musical. Martes a las 21hs. en El Cultural San Martín, Sarmiento 1551.

Sinopsis: Sally es la precuela de "Cabaret", el histórico film de Bob Fosse. El espectáculo parte de la pregunta: ¿Cómo llegó Sally a ser la Sally que todos conocimos a través de Liza Minnelli? ¿Qué pasó en su vida antes de llegar a la Alemania de la pre-guerra? Un viaje hipnótico y frenético por uno de los personajes más atrapantes de la ficción musical. Con Alejandra Perlusky  y Dennis Smith, dirección musical y acompañamiento en el piano de Damián Mahler, música original de Fernando Albinarrate y dirección general de Alejandro Ibarra.

-          Confesiones de mujeres de 30

Teatro. Jueves a sábados 22:30hs. en el Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857.

Sinopsis: Es una comedia donde se suceden monólogos, pequeños diálogos y diferentes situaciones, interpretados por tres actrices, que le dan voz a distintas mujeres.

Las actrices se ríen de sus problemas, de los mandatos sociales, de lo que se espera de ellas, y así logran la identificación con el público. Con:

Sofía Gala Castiglione,  Julieta Cayetina y Tamara Pettinato.
                                                      Marysol Falbo

ENTREVISTA A XAN LEIRA QUE CERRO CON SU PELICULA EL CICLO DEL MUSEO DEL CINE DE LA CIUDAD

https://soundcloud.com/museodelcineba/xan-leira

El portarretratos de Plumas, bikinis y tango: TANIA, LA QUE INCENDIO EL ALMANAQUE

Esta mujer de extraordinaria vitalidad generó toda clase de conjeturas acerca de su edad.  Nació un 13 de octubre en la legendaria Toledo, que como ella, es una ciudad sin tiempo. Simplemente está desde siempre, Toledo es España. Como Tania era la noche de Buenos Aires. Al ser con el inmenso Enrique Santos Discépolo dos caras de una misma medalla, siempre se utilizó la sí conocida fecha de nacimiento del autor de Uno para calcular. “Si él nació en 1901, ella, que le llevaba varios años, iba por los ciento y tantos al morir en el 99. Todo indica que eran exactamente 105.

    En realidad, importaba poco. Aunque divirtiera mucho. Porque Ana Luciano Divis siempre tuvo demasiadas cosas que hacer para además cumplir años. Cantó casi hasta el final. En el 96 viajó con Horacio Ferrer a Europa, actuó en Alemania y recorrió varios países. “Yo no la podía seguir -me confesó el poeta- nunca está cansada, nunca tiene frío ni calor, come de todo y bebe lo que venga”. De lo último, doy fe. Ese mismo año fue como invitada al estudio donde hacíamos Función Privada. Llegó antes que los demás. Cuando bajé a recibirla, quiso poner las cosas en claro:

 -?Qué toman en este programa?

-Champagne...

-Bueno mirá, a mí conseguime una botella de whisky, porque es lo único que me permite el médico. Inclusive como con whisky.

    El estudio estaba en Floresta y eran las tres de la tarde, busqué un almacén y lo único que conseguí fue un whisky nacional medio berretón. Se lo llevé con culpa.

-Bárbaro, querido, esto está muy bien...

  Se bajó media botella durante el programa y nunca se le trabó la lengua.

   Tania es el nombre de guerra  que ella misma adoptó cuando casi adolescente empezó a trabajar en las varietés de su tierra.

“Lo elegí -cuenta ella en su libro Discepolín y yo-  por una chica del barrio que era hija de rusos y le agregué Visdi, porque es Divis al revés.” Hablar de esta cantante que actuaba estupendamente cuando entonaba los tangos -especialmente los de Discépolo- implica escribir un libro. Y de los gordos. No sólo por el peso que tuvo entre las figuras del dos por cuatro, sino por su tan especial relación con Enrique, quién marcó a Tania para siempre. Y ella, a él. Por eso cuando alguien evoca al autor  cargando sospechas turbias sobre la conducta de Tania, se inicia una arriesgada incursión en el terreno de lo estrictamente personal. Discepolín fue todo lo que fue con la gallega a su lado. Y punto. Se adoraron. Y si como dicen, ella inspiró algunas de sus letras más dolidas, el tango, agradecido.

   En lo personal, la estoy viendo todavía, haciendo sonar el hielo en el eterno vaso de whisky, charlando con amigos y cantando sin hacerse rogar, con la también eterna chalina de gasa al cuello, Esta noche me emborracho. En algún cajón de algún mueble, dormirá su cédula. Como el zorro del tango, avergonzada de su color. 
                                                         Rómulo Berruti

  

Columna de Lorena Cancela: LA ITALIANEIDAD DESDE DOS PUNTOS DE VISTA DIFERENTES

 

En los últimos meses se han estrenado en Buenos Aires distintas películas de Europa y especialmente de Italia: Viajo Sola de María Sole Tognazzi y Nadie se salva solo de Sergio Castellito son algunos ejemplos de una lista a la que este jueves se sumaron Sangre de mi Sangre de Marco Bellocchio y No Renuncio de Gennaro Nunziante.

Sería injusto con Sangre de mi Sangre creer que por contar la trama, estructurada en dos partes, se puede dar cuenta de la película. Bellocchio construye un puente entre la sociedad italiana del S.XVII y la actual a través de reunir a distintos personajes, interpretados en algunos casos por los mismos actores (algunos de ellos sus hijos), en torno a un espacio que supo ser un convento. En la primera parte unos clérigos, poseídos ellos por el sadismo y la perversión, intentan achacarle a una mujer joven y deseante, aspirante a monja, un pacto con el Demonio. En la segunda parte, un ruso millonario quiere comprar ese convento flojo de papeles mientras se teje un entramado entre mafioso y ridículo. La película une a los dos tiempos con una elipsis magistral como si hubiera una continuidad entre esos personajes arquetípicos y lo que les pasa por el solo hecho de interactuar con ese espacio específico. Imperdible este relato fuera de norma, que juega con los géneros de los films de terror satánico y de mafia, y difícil de poner en palabras de un maestro italiano consagrado.

Por el contrario, ¡No Renuncio!, y si bien su trama es fácil de contar (un hombre no quiere renunciar a su puesto de empleado público), es una película plagada de clichés. Su personaje principal es un gritón poco propenso a respetar las leyes del tránsito, y mamero, que se enfrenta con la Secretaria del Ministerio de Trabajo que lo quiere forzar a que deje su puesto por un recorte presupuestario. Las intenciones sociales del film son muy buenas en toda la película pero está narrada y filmada de una manera muy convencional y apelando a gags vistos lo que hace que su contenido quede como en segundo plano. El atractivo es la presencia de un actor muy reconocido en Italia: Checco Zalone que por momentos convence, y por otros no tanto en su personaje políticamente incorrecto. El que busca una comedia sin vuelo creativo, pero pasar un buen rato, aquí encontrará su opción.