viernes, 2 de septiembre de 2016
domingo, 21 de agosto de 2016
ORQUESTA DE SEÑORITAS
Los títulos clásicos –más allá de su edad- siempre vuelven.
Y Orquesta de señoritas lo es. El
gran Jean Anouilh la escribió en 1962 subiendo al escenario una típica
agrupación musical con mujeres que proliferó sobre todo en Europa y que Buenos Aires conoció en sus cafés hasta
principios de los cuarenta. Poco virtuosismo y repertorio algo mezquino, pero
un toque de sensualidad, picardía y fantasía erótica en ambientes a veces únicamente
masculinos. Este nuevo regreso tiene dos categorías de espectadores, los que
vieron la versión que dirigió Jorge Petraglia en el 74 y lo que no, los que sin
haberla visto saben todo de ella y los que no. Como suele suceder los que
quedamos en el primer lote jamás podremos despojarnos del impacto de aquél
espectáculo. Y no sólo porque cuarenta años atrás que las señoritas fueran
encarnadas por señores resultaba transgresor, sino porque ese cambio fue una
bisagra que le dio a la obra una carga de angustia mucho mayor y un dibujo
próximo a la caricatura interna que cultivaron unos cuantos sucesores del
absurdo y nuestro compatriota Copi. Tampoco es fácil borrar de la memoria la
exquisita puesta de Petraglia, con un cuidado del detalle y del tempo que
deslumbró a los españoles, cuyos actores iban en Madrid dos y tres veces a
aprender de esos artistas argentinos: Hugo Caprera, Esteban Pelaez, Alberto
Busaid, Santiago Doria, Alberto Fernández de Rosa, Zelmar Gueñol y Carlos
Marchi.
Pero ahora es 2016
y aquél director ya no está entre nosotros. Esta vez la puso el dueño de los
derechos, Jorge Paccini que también se reserva un personaje, la flautista
Leona, junto a Miguel Jordan, Norberto Gonzalo, Osmar Nuñez, Ernesto Larrese,
Carlos March y el único varón del lote, el pianista León que encarna Edgardo
Nieva. Anouilh es un autor notable, cultor impecable del entonces llamado
teatro de boulevard, denominación parisina para los conflictos que aún con el
ardor de la sal sobre una herida no dejaban de ser convencionales y comerciales
en su estructura dramática. Aquí a partir de fines de los cincuenta se hizo
mucho de este empecinado nostalgioso de la pureza y la inocencia primera: La salvaje, El viajero sin
equipaje, Antígona, Ornifle –casi apoteosis de Ibáñez
Menta- El vals de los toreadores, La gruta y más. Es teatro de otra
época. Y se nota. Por lo cual una cepilladita al texto no le vendría mal sobre
todo para pulir reiteraciones innecesarias. Igual están todos muy bien –el mejor,
por elaboración interior sin aferrarse a la caricatura de Hortensia- es Osmar
Nuñez, su número tropical levanta aplausos tan cálidos como los que lograba
Caprera con ese “Camagüey camagüeyana/contemplando la sabana….” El debut fue antesala del éxito que sin duda
volverá a cosechar esta orquesta cuyas melodías pegadizas apenas disimulan el
dolor profundo que encubren.
COLUMNA TEATRAL DE MARYSOL FALBO
Danza Sub-30. 1Día1 de Juan Jesús Guiraldi
Sábados
de agosto y septiembre a las 21hs. en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas,
Av. Corrientes 2038. Entrada general: $40.
Sinopsis:
Es un solo de movimiento que transita lugares
múltiples, reconstruidos por la memoria y el registro corporal, visual y sonoro
de muchas danzas, muchos cuerpos, muchas identidades que devienen UNO. 1DÍA1 es
un recorrido autorreferencial, un tránsito por el nombre propio, sus carencias
y sus virtudes en relación a los procesos que nos construyen y nos hacen más
humanos.
Danza Sub-30. Cromática de Camila
Florines
Sábados
de agosto y septiembre a las 22hs. en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas,
Av. Corrientes 2038. Entrada general: $40.
Sinopsis:
Transita el entramado de vínculos, roles y
obligaciones que nos interpelan. Bucea entre el deseo y el deber ser, entre lo que somos y lo que
pretendemos, en la esperanza de aceptarnos y que nos acepten. Sin más,
desmenuza la imagen propia del individuo.
Teatro. Se me
murió entre los brazos de Alberto Drago
Sábados a las 22:30hs. en el Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537.
Sinopsis: La obra trata de la vida y los avatares de Nestina (Ana
Takko) y Mecha (Maiamar Abrodos), dos hermanas vírgenes que ya pasaron los 50. A estas dos mujeres las
acompañan, en esta versión, un padre que atraviesa los últimos momentos de su
vida, una prima brasileña llamada Dorotea (Jaqueline Dutrá) que aportará
frescura y cierto alivio y relajo a sus estresantes vidas que se apagan con el
peso de los años y un particular galán maduro (Roberto Blanzaco) que vuelve del
pasado para alborotarles la vida, y recordarles que no todo esta perdido.
Teatro musical. El
ciclo Mendelbaum de Sebastián Kirszner
Viernes a las 22:30 y sábados a las 20:30hs. en La Pausa Teatral
Sinopsis: Los Mendelbaum se reúnen luego de la muerte del Zeide y la Bobe para dividir los bienes
familiares, esperan al escribano que no se hizo presente aún. Tampoco llegó
Bernardo, el hermano que reinició su vida en el campo, y que tuvo a un toro de
hijo. "El Ciclo Mendelbaum" es una síntesis de la historia de una
familia, atravesada por los mandatos, las expectativas sobre los hijos y el
pasaje generacional de sus deseos y frustraciones.
Teatro. Entropía o
el orden de lo vano de Merceditas
Elordi
Domingos a las 20hs. en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624.
Sinopsis: Él es Sergio. Un hombre joven cuyo presente
es triste y desesperanzado. En un instante, la soledad y la imposibilidad de
establecer vínculos amorosos y verdaderos se manifiesta ante sus ojos. Entonces
aparece Ella. Está dispuesta a ser protagonista de la revelación, a irrumpir en
el presente con los recuerdos más íntimos de Sergio. Ella es la voz que Sergio
se niega a escuchar, es todas las mujeres en una. Ella expone la verdad ante
sus ojos. El vacío en la vida de Sergio está por comenzar a llenarse y todo
podrá cambiar a partir de ahora.
martes, 16 de agosto de 2016
LA ENTREVISTA CON SBARAGLIA DEL DOMINGO 14-8-16
Entrevista de Rómulo Berruti a Leonardo Sbaraglia en "Plumas, bikinis y tango"
lunes, 8 de agosto de 2016
domingo, 7 de agosto de 2016
LA MUSICA, una bijouterie de tenue caudal emotivo
Continúa en cartel una pequeña pieza de cámara con sólo dos actores donde siguiendo la caligrafía de Marguerite Duras -gran escritora que brilló mucho más en el cine que en el teatro- el encuentro de una pareja en un hotel de las afueras de París levanta apenas el telón sobre un amor de ayer pero que sigue doliendo. Anne Marie y Michel han conocido los tiempos del ardor, la entrega, la ansiedad y el miedo. Pero como en el título de la hermosa obra de Coward, es lo que habiendo sido, se muestra como lo que no fue. Sin embargo, con ese empecinamiento de quien desea reparar una porcelana hecha añicos, están juntando los pedazos. Nada más. Sólo 50 minutos de un contacto fugaz, la realidad incómoda del teléfono que trae el hoy y ahora de relaciones nuevas, la brasa que pese a todo palpita aún en esos dos amantes. Antigua -se estrenó en el 64- La música todavía funciona. Y en buena medida porque la puesta de Graciela Pereyra y las actuaciones de Débora Longobardi y Ulises Puiggrós se afianzan en un vínculo que trasmite vibración. En una cartelera tan sobrecargada que tiene de todo, es una pausa, un remanso. (En La Comedia, viernes a las 21).
Rómulo Berruti
Rómulo Berruti
PLUMAS, BIKINIS Y TANGO: Columna de teatro 7-8-16
Romper el piso de Natalia Hills
Danza. Todos los miércoles de agosto a las 20:30hs en el Teatro Maipo, Esmeralda 443.
Sinopsis: Espectáculo de la compañía Tangueros del Sur con la orquesta de Patricio Villarejo juntos desean inspirar a los jóvenes bailarines a volver a las fuentes a través del “abrazo tanguero” y el “baile al piso” puestos en escena. La coreografía reproduce la evolución del baile partiendo del repique de los tambores de la profunda cultura Afro- Argentina, el espectáculo se ordena a partir de la música de forma cronológica influenciada por las distintas culturas musicales impulsadas por los primeros inmigrantes en Argentina.
El recorrido propone diferentes formas del tango y la figura íntima de un hombre y una mujer en “El Abrazo”, recrea los estilos, el deslizamiento y los entrelazos, que recorre el tango, con intensidad en cada paso.
Esta pieza rinde homenaje a los grandes artistas y compositores de la Era Dorada del Tango: Gardel y Lepera, Juan D´arienzo, Anibal Troilo, José María Contursi, hasta llegar al revolucionario Astor Piazzolla.
- Un viaje al país de Nomeacuerdo
Infantil. Sábados y domingos a las 16hs. en la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.
Sinopsis: Puesta teatral en formato de circo, con nueve artistas en escena, cuentos, payasos, malabares, acrobacias y canciones en vivo para toda la familia. Con: Diego Ramos y Sabrina Artaza.
- 8 Miradas
Teatro Físico Musical - Adolescentes. Sábados a las 19hs. en El Galpón de Guevara, Guevara326.
Sinopsis: La obra se propone romper conceptos pre establecidos con una estética de arte moderno, urbano e industrial.
Con un atormentador acorde distorsionado de guitarra eléctrica, y un grito desgarrador comienza el recorrido por la vida de dos hermanos que buscan una nueva forma de comunicarse. Ellos deben atravesar obstáculos, sensibilizar su percepción para lograr entenderse en una nueva forma de comunicación diferente al resto de las personas.
- Sally una farsa
Musical. Martes a las 21hs. en El Cultural San Martín, Sarmiento 1551.
Sinopsis: Sally es la precuela de "Cabaret", el histórico film de Bob Fosse. El espectáculo parte de la pregunta: ¿Cómo llegó Sally a ser la Sally que todos conocimos a través de Liza Minnelli? ¿Qué pasó en su vida antes de llegar a la Alemania de la pre-guerra? Un viaje hipnótico y frenético por uno de los personajes más atrapantes de la ficción musical. Con Alejandra Perlusky y Dennis Smith, dirección musical y acompañamiento en el piano de Damián Mahler, música original de Fernando Albinarrate y dirección general de Alejandro Ibarra.
- Confesiones de mujeres de 30
Teatro. Jueves a sábados 22:30hs. en el Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857.
Sinopsis: Es una comedia donde se suceden monólogos, pequeños diálogos y diferentes situaciones, interpretados por tres actrices, que le dan voz a distintas mujeres.
Las actrices se ríen de sus problemas, de los mandatos sociales, de lo que se espera de ellas, y así logran la identificación con el público. Con:
Sofía Gala Castiglione, Julieta Cayetina y Tamara Pettinato.
Marysol Falbo
Marysol Falbo
martes, 2 de agosto de 2016
El portarretratos de Plumas, bikinis y tango: TANIA, LA QUE INCENDIO EL ALMANAQUE
Esta mujer de extraordinaria
vitalidad generó toda clase de conjeturas acerca de su edad. Nació un 13 de octubre en la legendaria
Toledo, que como ella, es una ciudad sin tiempo. Simplemente está desde
siempre, Toledo es España. Como Tania era
la noche de Buenos Aires. Al ser con el inmenso Enrique Santos Discépolo dos
caras de una misma medalla, siempre se utilizó la sí conocida fecha de
nacimiento del autor de Uno para
calcular. “Si él nació en 1901, ella, que le llevaba varios años, iba por los
ciento y tantos al morir en el 99. Todo indica que eran exactamente 105.
En realidad, importaba poco. Aunque divirtiera mucho. Porque Ana Luciano Divis siempre tuvo
demasiadas cosas que hacer para además cumplir años. Cantó casi hasta el final.
En el 96 viajó con Horacio Ferrer a Europa, actuó en Alemania y recorrió varios
países. “Yo no la podía seguir -me confesó el poeta- nunca está cansada, nunca
tiene frío ni calor, come de todo y bebe lo que venga”. De lo último, doy fe.
Ese mismo año fue como invitada al estudio donde hacíamos Función Privada. Llegó antes que los demás. Cuando bajé a
recibirla, quiso poner las cosas en claro:
-?Qué toman en este programa?
-Champagne...
-Bueno mirá, a mí conseguime una
botella de whisky, porque es lo único que me permite el médico. Inclusive como
con whisky.
El estudio estaba en Floresta y eran las tres de la tarde, busqué un
almacén y lo único que conseguí fue un whisky nacional medio berretón. Se lo
llevé con culpa.
-Bárbaro, querido, esto está muy
bien...
Se bajó media botella durante el programa y nunca se le trabó la lengua.
Tania es el nombre de guerra que
ella misma adoptó cuando casi adolescente empezó a trabajar en las varietés de
su tierra.
“Lo elegí -cuenta ella en su libro Discepolín y yo- por una chica del barrio que era hija de
rusos y le agregué Visdi, porque es Divis al revés.” Hablar de esta cantante
que actuaba estupendamente cuando entonaba los tangos -especialmente los de
Discépolo- implica escribir un libro. Y de los gordos. No sólo por el peso que
tuvo entre las figuras del dos por cuatro, sino por su tan especial relación
con Enrique, quién marcó a Tania para siempre. Y ella, a él. Por eso cuando
alguien evoca al autor cargando
sospechas turbias sobre la conducta de Tania, se inicia una arriesgada
incursión en el terreno de lo estrictamente personal. Discepolín fue todo lo
que fue con la gallega a su lado. Y punto. Se adoraron. Y si como dicen, ella
inspiró algunas de sus letras más dolidas, el tango, agradecido.
En lo personal, la estoy viendo todavía, haciendo sonar el hielo en el
eterno vaso de whisky, charlando con amigos y cantando sin hacerse rogar, con
la también eterna chalina de gasa al cuello, Esta noche me emborracho. En algún cajón de algún mueble, dormirá
su cédula. Como el zorro del tango, avergonzada de su color.
Rómulo Berruti
Rómulo Berruti
lunes, 1 de agosto de 2016
Columna de Lorena Cancela: LA ITALIANEIDAD DESDE DOS PUNTOS DE VISTA DIFERENTES
Sería injusto con Sangre de mi Sangre creer que por contar
la trama, estructurada en dos partes, se puede dar cuenta de la película.
Bellocchio construye un puente entre la sociedad italiana del S.XVII y la
actual a través de reunir a distintos personajes, interpretados en algunos
casos por los mismos actores (algunos de ellos sus hijos), en torno a un
espacio que supo ser un convento. En la primera parte unos clérigos, poseídos
ellos por el sadismo y la perversión, intentan achacarle a una mujer joven y
deseante, aspirante a monja, un pacto con el Demonio. En la segunda parte, un
ruso millonario quiere comprar ese convento flojo de papeles mientras se teje
un entramado entre mafioso y ridículo. La película une a los dos tiempos con
una elipsis magistral como si hubiera una continuidad entre esos personajes
arquetípicos y lo que les pasa por el solo hecho de interactuar con ese espacio
específico. Imperdible este relato fuera de norma, que juega con los géneros de
los films de terror satánico y de mafia, y difícil de poner en palabras de un
maestro italiano consagrado.
Por el contrario, ¡No Renuncio!, y si bien su trama es
fácil de contar (un hombre no quiere renunciar a su puesto de empleado
público), es una película plagada de clichés. Su personaje principal es un gritón
poco propenso a respetar las leyes del tránsito, y mamero, que se enfrenta con
la Secretaria del Ministerio de Trabajo que lo quiere forzar a que deje su
puesto por un recorte presupuestario. Las intenciones sociales del film son muy
buenas en toda la película pero está narrada y filmada de una manera muy
convencional y apelando a gags vistos
lo que hace que su contenido quede como en segundo plano. El atractivo es la
presencia de un actor muy reconocido en Italia: Checco Zalone que por momentos
convence, y por otros no tanto en su personaje políticamente incorrecto. El que
busca una comedia sin vuelo creativo, pero pasar un buen rato, aquí encontrará
su opción.
lunes, 25 de julio de 2016
LA COLUMNA DE ESTRENOS TEATRALES
De Marysol Falbo
Para los chicos
El laberinto de la historia
Obra ganadora de la convocatoria para coreógrafos de la Bienal Arte Joven 2015, que junto al Centro de Experimentación del Teatro Colón y al Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) coproducen la obra.
Del 19 al 25 de julio, a las 15 y 18 h
Centro de Experimentación del Teatro Colón
Tucumán 1171, CABA.
Entrada general del teatro $ 180
Sinopsis de la obra
¿Puede la danza hablar de la historia? Y si acaso pudiera hacerlo ¿de qué manera?
Esta obra ensaya una perspectiva posible para pensar la historia de la danza en el Teatro Colón. Nuestra labor coreográfica se adentra en los objetos y se detiene en los detalles mínimos, en la biografía, en la pose particular. Piensa al cuerpo del bailarín como archivo de prácticas de movimiento.
El conjunto de materiales nos dicta la necesidad de proveer a la obra de una estructura fragmentaria. Concebimos al fragmento como la forma del recuerdo y de ahí nos aventuramos a profundizar en la dificultad para ordenar lo heterogéneo, en la discontinuidad de los materiales, en las lagunas y las fracturas temporales. Se nos impone la imposibilidad de representar una totalidad coherente, una verdad. En todo caso la verdad es una serie de destellos, que se dan de tanto en tanto y pendulan entre el realismo y la ficción.
El laberinto de la historia abreva en el pasado para hablarle al presente. Como el ángel de la historia, tiene la mirada puesta en el pasado, pero avanza decididamente hacia el futuro.
Un laberinto como un lugar donde encontrarse...
Ficha técnica
Coreografía: Laura Figueiras, Carla Rímola con el aporte de los intérpretes
Textos: Laura Figueiras, Carla Rímola, Laura Papa con el aporte de los intérpretes
Sobre la Compañía de Danza de la UNA
Dirección artística de la Compañía de Danza de la UNA: Roxana Grinstein
Intérpretes: Agustina Annan, Carla Bugiolacchi, Daniel Antonio Corres, Carolina De Vega, Mercedes Ferrari, Liber Andrés Franco, Janice Verónica Landritsky, Florencia Macche, Joaquín Ignacio Martínez, Emilia Massacesi, Rodrigo Nicolás Ramírez Gisbert, Anahí Soledad Ríos, María Taglioni, Lola Vera Tavano, Noelia Meilerman*, Javier Murphy Figueroa*, Christian Gabriel Sibille* y Cristian Emmanuel Vega*.
· Alumnos adscriptos
Laura Figueiras y Carla Rímola son graduadas de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la Universidad Nacional de las Artes. Integraron la Compañía de Danza de la UNA bajo la dirección de Roxana Grinstein. Realizaron en conjunto su tesis de graduación Acto Blanco, la obra fue ganadora del Premio Estímulo Académico a la Creación Artística 2012 otorgado por la misma institución, también contó con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del GCBA y fue finalista de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013, seleccionada en el Festival DC 2013 y Sexto Festival Internacional de Danza Contemporánea, Cochabamba, Bolivia 2015. Ganadora mejor obra de danza y mejor obra de Artes Performáticas en el Festival FAUNA de la UNA en 2015. Realizaron además la obra La muerte y la doncella para el reconocido ciclo Teatro Bombón II en La Casona Iluminada. En 2015 estrenaron el Laberinto de la historia, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, interpretada por la compañía de Danza de la UNA en el Centro de Experimentación del Teatro Colón CETC.
Laura Figueiras y Carla Rímola son graduadas de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la Universidad Nacional de las Artes. Integraron la Compañía de Danza de la UNA bajo la dirección de Roxana Grinstein. Realizaron en conjunto su tesis de graduación Acto Blanco, la obra fue ganadora del Premio Estímulo Académico a la Creación Artística 2012 otorgado por la misma institución, también contó con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del GCBA y fue finalista de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013, seleccionada en el Festival DC 2013 y Sexto Festival Internacional de Danza Contemporánea, Cochabamba, Bolivia 2015. Ganadora mejor obra de danza y mejor obra de Artes Performáticas en el Festival FAUNA de la UNA en 2015. Realizaron además la obra La muerte y la doncella para el reconocido ciclo Teatro Bombón II en La Casona Iluminada. En 2015 estrenaron el Laberinto de la historia, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, interpretada por la compañía de Danza de la UNA en el Centro de Experimentación del Teatro Colón CETC.
“Cosas que pasan”, de Luis Biasotto, interpretada por Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Chwojnik, Gabriela Gobbi, Agustina Sario y Matthieu Perpoint.
Esta obra es una producción del Cultural San Martín y “La Villette-Paris-Residences d’artiste 2015”, ha recibido un subsidio del Instituto Prodanza para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del MCCBA.
“¿Qué los convoca a estos artistas a reunirse a hacer esta pieza?¿Qué alegría puede darles a ellos ser actores, tramoyistas, utileros, extras, transformistas o malos cantantes de operetas?¿Por qué lo hacen? ¿Por diversión? ¿Realmente se divierten?
Cosas que pasan es una pieza dislocada, irreverente, maleducada, criminal, rota, iconográfica, artesanal, implosiva, resentida, equívoca…
Este experimento parte de lo más profundo de la sesera. Habla con un lenguaje tan irracional que se entiende. Hay una idea de nube tóxica en escena, donde los personajes en vez de morirse envenenados se transforman bajo los efectos de la máquina escénica.”
Luis Biasotto
Intérpretes y creación: Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Chwojnik, Gabriela Gobbi, Agustina Sario, Matthieu Perpoint.
Concepción musical: Gabriel Chwojnik
Funciones: Viernes y sábados, 22 hs en julio y 21hs en agosto.
Entradas: $110. Viernes (día popular): $90
El Cultural San Martín
Sarmiento 1551
Informes: 4374-1251 al 59
Días y horarios de boleterías: todos los días de 11 a 21h
Teatro – Música
The FunamViolistas
The FunamViolistas
Tres mujeres, despedidas de sus orquestas, acaban en un banco de la calle de cualquier ciudad. Música, humor y teatro.
Con más de 250 funciones en gira ininterrumpida por toda España con localidades agotadas en cada teatro y todos los medios gráficos, radiales y televisivos apoyando la propuesta con excelentes críticas, llega este singular trío al teatro Maipo de Buenos Aires por sólo 4 semanas.
Virtuosas instrumentistas y comediantes nos llevan por un mundo onírico y teatral de la mano de sus instrumentos, sin que medie la palabra.
Clásicos de la música en un espectáculo teatral sorprendente, para todo público.
Intérpretes: Sarai Pintado en violín, Mayte Olmedilla en viola y Lila Horovitz en contrabajo.
Intérpretes: Sarai Pintado en violín, Mayte Olmedilla en viola y Lila Horovitz en contrabajo.
Dirección: Rafael Ruiz
Diseño de vestuario: Maite Agorreta y Natalia Alonso
Diseño de escenografía: Marcos Carazo Acero
Diseño de iluminación: Nuria Henríquez y Miguel Ruz Velasco
Diseño de sonido: Sergio Casanova y Enrique González
Un espectáculo creado y producido por The Funamviolistas: Ana Hernández, Lila Horovitz y Mayte Olmedilla
T
Funciones: martes 21 hs. y viernes y sábados 23 hs. desde el 19 de julio al 13 de agosto
Duración: 75 minutos.
Maipo Kabaret
Esmeralda 443, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina
Boleteria (lunes a lunes de 10 a 20 hs.)
Localidades desde $ 200 a $ 400.
domingo, 24 de julio de 2016
EL REGRESO AL TEATRO DE FEDERICO LUPPI
LAS ULTIMAS LUNAS
Escribe Rómulo Berruti
Vuelve a escena el veterano y triunfador Federico Luppi, siempre de la mano de su mujer la directora Susana Hornos, ahora con Las últimas lunas de Furio Bordon. Fue el último trabajo de Marcelo Mastroianni y es un pantallazo muy bien escrito sobre la vejez, hoy –acaso más que antes- un tema tabú. El personaje central es un docente que en el final de la vida deja la casa de su hijo para ir a vivir a un geriátrico. Tránsito doloroso aquí suavizado por tratarse de un acto voluntario y salpicado con algunas gotas de un humor ácido pero útil para hacernos pensar que nuestra máscara final puede ser, por qué no, una mueca burlona. La obra es breve, concisa, va directo al grano y consiste en el diálogo de despedida de este hombre con su hijo y la presencia difuminada –al menos en esta versión- del fantasma de su mujer que ha muerto joven. Sobre el final una simple planta en una maceta será interlocutora muda de un hermoso texto a cargo de Luppi, quien asume este protagónico absoluto con mucha calidez y emoción. Ramiro Vayo y la misma Susana Hornos lo secundan muy bien como apoyatura en una puesta simple que dibuja atmósferas con el adecuado manejo de las luces. Es una buena propuesta que va los viernes a las 20 en el Centro Cultural de la Cooperación.
lunes, 18 de julio de 2016
PLUMAS...: COLUMNA DE LORENA CANCELA
JULIETA, de Almodóvar
Dos ciclos gratuitos que se pueden disfrutar en la sede del Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires (Cafarena 51, La Boca) y dos recomendaciones de películas fueron algunos de los temas parte de la columna de cine de Lorena Cancela en Plumas, bikinis y tango.Twitter: @LorenaCancelaAr.
Dos ciclos gratuitos que se pueden disfrutar en la sede del Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires (Cafarena 51, La Boca) y dos recomendaciones de películas fueron algunos de los temas parte de la columna de cine de Lorena Cancela en Plumas, bikinis y tango.Twitter: @LorenaCancelaAr.
Ciclo Museo del Cine Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” (Caffarena 51, La Boca, junto a la Usina del Arte). El ciclo reúne un panorama de dibujos animados para disfrute de grandes y chicos en vacaciones. Las proyecciones tendrán lugar del 18 al 29 de Julio, todos los días a las 15hs.
Una selección de los más extraños y vanguardistas dibujos animados norteamericanos de la época de la era de la Gran Depresión y su vínculo con producciones de los pioneros del dibujo en movimiento en Argentina. La serie cuenta con un reparto de personajes sumamente cautivantes cuyas travesuras y andanzas suelen estar sumergidas en panoramas oníricos y absurdos, atravesados por gags surrealistas, sonidos zumbones y ritmos de jazz.
Otra recomendación es la película Agárrese como pueda de Claudio Celada, Javier Romero y Nicolás Bratosevich un documental sobre la historia del catch en la Argentina que cuenta con interesantes testimonios (el mítico Rubén Peucelle por ejemplo) y textos de Roland Bartes. El film, una investigación profunda que indaga en documentos del Siglo XX, no es solo un homenaje a un deporte tan particular (distinto al boxeo de tradición norteamericana y mexicana) sino también una reflexión sobre el cuerpo y el espíritu. Se puede ver todos los días a las 15 y 40 y a las 21 hs. en el cine Gaumont.
Julieta de Pedro Almodóvar, un film donde el cineasta español indaga con profundidad en la vida de Julieta (un hombre trágico si lo hay) en dos momentos de su vida: en la juventud y la adultez. Magníficamente interpretada por dos actrices debutantes en el universo del madrileño (Adriana Ugarte y Emma Suárez) pero que sin embargo calzan a la perfección el film, de tono más austero y contenido que sus anteriores producciones, reescribe de alguna manera la tragedia de Shakespeare a través de momentos límites y extremos que rodean a Julieta y sus allegados. El tratamiento del color del film es una extensión de la intensidad emocional en la que habitan los personajes.
domingo, 17 de julio de 2016
EN EL PORTARRETRATOS DE PLUMAS... SOFIA BOZAN
Santa Fé, casi esquina Libertad. El edificio de la Casa del Teatro tiene
un movimiento anormal, intenso y a la vez acongojado esa tarde de invierno. Es
el miércoles 9 de julio de 1958. Tal vez hubo desfile militar por la mañana. La
ciudad esta quieta y callada. Arturo Frondizi es flamante presidente de los
argentinos. Ráfagas arrachadas del sur arrugan banderas en los balcones. En el
hall muchos rostros populares del teatro, el cine, la radio, soportan el asedio
de aquellos otros rostros, anónimos, que se asoman al velatorio para espiar a
los famosos. Al fondo, un féretro recibe miradas tristes y algún beso de
despedida. Se destaca entre la gente la figura sólida, maciza , plena de
autoridad de Luis Cesar Amadori. Además de director cinematográfico consagrado,
es el propietario y director general del Maipo, la catedral de la revista
porteña. Y esa frágil figura de mujer que pronto partirá en silencio hacia el
cementerio de Olivos, tiene mucho que ver con esa sala. Tanto que
"Gino" Amadori no vacila en afirmar: "Desde hoy, la historia de
la revista queda partida en dos: antes y después de Sofía Bozán."
Le sobraba razón. Porque la sala de la calle Esmeralda, abarrotada de
público casi siempre, generando montañas de dinero, tiene figuras de enorme
incidencia popular. Desde la comicidad payasesca o socarrona, siempre estupenda
de Dringue y Castrito hasta la sensualidad directa, bien nuestra, de Nélida
Roca. Y Mario Fortuna. Y Marcos Caplán. Y Vicente Rubino. Y una patota de
mocosas semidesnudas que capturan "novios" desde el escenario. Luego
irán a esperarlas a la salida, con
grandes y lustrosos autos americanos, o a pie, para esconder la trampa.
Pero el Maipo tiene una reina que no es ni joven ni linda y sale vestida
de la cabeza a los pies. Sin embargo, desde tres décadas atrás, canta (?o dice? ) tangos. No tiene rivales.
La idolatran. Antes de salir a escena, como el programa está detallado cuadro
por cuadro, ya suenan los aplausos como un trueno. Por fin, aparece. Puede
estar ataviada de malevo, de gaucho, quizás con brillos de
"cabarute". Sus dientes, blanquísimos, amenazan apagar el fulgor de
la mirada intensa, profunda, cargada de picardía. Las manos en la cintura, el
porte desafiante, la sonrisa sobradora y la "biyuterí" lanzando
relámpagos que anuncian la tormenta que se viene. La "Negra" borra la
frontera entre el escenario y platea con un sólo golpe de caderas. Semblantea
la primera fila, elige a su víctima y dispara: " A vos, pelado, ya te vi
tres veces esta semana. Para la mano, viejito, a ver si con tanta carnaza junta
te quedás sin leña para el fuego.." "Y vos de qué te reís, chichipío,
si también sos un cliente vitalicio de este sacrosanto templo de cultura?
" Y enseguida, la seguidilla de tangos entre zumbones y abiertamente
cómicos, interrumpidos siempre por ocurrencias suyas, picantes, certeras,
que la convirtieron en una estrella singular
e irrepetible de la noche de Buenos
Aires: "Haragán", "Niño bien", "Mama, yo quiero un
novio" y tantos otros.
Dicen los eruditos que no canta bien, que no frasea en los tiempos
justos, que desentona. ?Y a quién le importa, si lo suyo es todo intención,
astucia nochera y milagro de simpatía? Cuando la voz se vuelve ronca y la letra
arrastrada para remarcar un impacto, la sala enloquece. Ella, Sofía Bozán, es
el imán del teatro Maipo. El resto, mezcla de erudición pedante y envidia
oscura.
Una noche, entre función y función, sus compañeros descorcharon
champagne para agasajarla. La "Negra" se casaba, y no con cualquiera.
Con un bacán, un señorazo de la vida empresaria, don Otto Hess, dueño de una
cadena de ópticas en todo el país. Creo que no volvió a trabajar, pero en
cambio visitaba siempre los camarines de esa sala que era toda su vida. Ella
misma se refirió al tema en una nota: “No es cierto que mi marido me haya
pedido que deje mi trabajo. El sabe muy bien lo que significó siempre para mí…
actuar es algo muy especial, no es atender en una tienda. La decisión fue mía
porque me parece que una mujer casada no puede volver todas las noches a su
casa a las dos de la mañana, no está bien, sola es una cosa, con marido es
otra.”
Una tarde llegó la mala noticia. La
enfermedad mala palabra, la que no se mencionaba, había hecho nido en ella. Lo
grave de su estado fue ocultado por un tiempo pero en una charla radial su
prima Olinda admitió el peor diagnóstico. Y aquel miércoles 9 de julio del
58, a
los 53 de edad, la Bozán pasó a ser un icono de dos pasiones muy porteñas: la
noche y el tango.
Rómulo Berruti
Rómulo Berruti
domingo, 10 de julio de 2016
Plumas, bikinis y tango: elegidos en la columna de Marysol Falbo
Para los más chiquitos El Brujito de Gulubú, con canciones conocidas por todos. Sábados y domingos a las 15:30 hs. y en las Vacaciones de invierno todos los días, en el Teatro La Casona, Av. Corrientes 1975
El nuevo parador de Valeria, un viaje musical para niños y adolescentes.
Sábados y domingos a las 16hs. En Vacaciones de invierno: martes, jueves, viernes, sábados y domingos a las 16hs. El Cultural San Martín, Sarmiento 1551
Sábados y domingos a las 16hs. En Vacaciones de invierno: martes, jueves, viernes, sábados y domingos a las 16hs. El Cultural San Martín, Sarmiento 1551
Para los que buscan un espectáculo de danza Cumbia de Cámara de Julia Gómez. Sábados 23hs. El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034
Flores sobre el orín pone en escena a las minorías sexuales en la última dictadura militar. Sábados 23hs. La Ranchería, México 1152
lunes, 4 de julio de 2016
ENTREVISTAS EN PLUMAS, BIKINIS Y TANGO
Aquí están las últimas notas hechas en piso en mi programa de la 2x4, cumplo así con muchos pedidos, gracias por el interés y gracias también a la emisora que lo hace posible.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)